Eine Gruppenausstellung mit 7 Positionen aus den Programmen von Eigen + Art und Eigen + Art Lab, ausgewählt von Jan Kage und 7 Positionen aus den Programmen von Schau Fenster und Kanya&Kage, ausgewählt von Judy Lybke

Alexandra Baumgartner, Maja Behrmann, Anina Brisolla, Jan Brokof, Lukasz Furs, Annika Hippler, Stef Heidhues, Lou Hoyer, Suah Im, Madeleine Roger Lacan, Eric Meier, Bettina Scholz, Charlie Stein, Felix Leon Westner.

Weißt du noch, wie es am Anfang war? Als Kunstzeigen Sinn an sich war und aus reiner Freude inszeniert wurde? Als es noch nicht ums Verkaufen, sondern allein ums Verbinden ging? Als wir sowieso kein Geld brauchten? Wenig zum Leben und noch weniger, um was Großes auf die Beine zu stellen? Der Spirit aus dem alles weitere wuchs und der heute noch unsere Aktivitäten durchweht. Da kommen wir wieder hin. Da tanken wir auf. Das inszenieren wir. Ganz groß.
Ein Eröffnungsevent bei dem hier ausgestellte Künstler*innen – so sie auch Musik machen – DJs sind, live ihre Lieder performen, ihre Gedichte lesen usw. Dieses Event soll Verkaufsveranstaltung sein, – buy art of living artists! – aber eine Stimmung erzeugen, wie wir sie am Anfang unserer Ausstellungskarrieren hatten: ein bißchen anarchisch, mit viel Raum für Unerwartetes – ein Abend, den man mit-erlebt haben will.

Talkabend: “mitbringsel”: Die Welt noch besser machen! 
Nicht, dass sie nur gut wäre, die Welt. Vieles sieht gerade richtig schlimm aus, mit der Perspektive auf geht noch schlimmer. Dennoch: Sie ist immer beides. Die Medienaufmerksamkeit wird über das Negative getriggert und das macht krank. Das Glas ist halb voll, das Glas ist halb leer. Lass uns auf das Positive fokussieren und dem Schlimmen eine Alternative zeigen.
MITBRINGSEL eine Salonabend mit Judy Lybke und Jan Kage und Gästen und den Künstler*innen der Ausstellung bei dem auch das Publikum was mitbringen darf: eine Frage, ein Lied, ein Aufruf – all das, was die Welt braucht, um noch besser zu werden. Freude, Feier, feine Sache.

Opening

27. February 2026
19:00 – 22:00

Venue

Schau Fenster
Lobeckstr. 30 – 35.
10967 Berlin

Exhibition duration

28. February 2025 – 23. March 2025

Mit WHAAM! Action and consequences präsentiert CSR.ART Contemporary Show Room zum Finale des Jahres eine Gruppenausstellung mit Pop Art von Roy Lichtenstein und Andy Warhol über BANKSY bis in die Gegenwart. WHAAM!

Pop Art macht gute Laune und feiert das Leben – in allen Spielarten von Banal bis Transzendental. Pop Art reicht von Super Slick bis Very Dirty, von Beautiful bis Ugly, von Good bis Bad. Wie Andy Warhol sagte: „Wenn du alles über Andy Warhol wissen möchtest, betrachte nur meine Oberfläche, die meiner Gemälde und Filme, und da bin ich. Nichts ist dahinter.” Die Oberfläche hat alle Informationen.

Brandaktuell sind die Arbeiten von Kennet Lekko, dem wie Mark Kostabi aus Estland stammenden Neu-Berliner, dessen ironisch-sarkastische Arbeiten an Keith Haring und Basquiat erinnern. Wolfgang Müller, Hoosen, Lukasz Furs, der gerade verstorbene Pietro Sanguineti. Jurgen Ostarhilds Super-Close-Portrait von Martin Kippenberger aus den 90ern korrespondiert mit einem original Kippenberger Offset-Druck aus den 80ern. Und Charlie Stein, deren Großformat mit dem Motiv einer rennwagenfahrenden Roboterin ein zentrales Piece der Ausstellung bildet. Ihre fünfzig kleinformatigen Polaroids für je 40 EUR sind für jeden Besucher der Ausstellung erschwinglich und machen noch einmal den Punkt, das Pop Art in all ihren Facetten immer zutiefst demokratisch war, auch wenn sie längst in den großen Museen angekommen ist.

Text: Holm Friebe, Stephanie Schneider

Opening

13. December 2023
18:00

Venue

CSR.ART Contemporary Show Room
Friedrichstraße 67-70
10117 Berlin-Mitte

Exhibition duration

3. December 2023 – 10. January 2024

Berlin-Based-Pop-Art-Pop-Up.

This Monday we will have the opening of the exhibition FABRIK 50 Years of Berlin Based Pop-Art curated by Holm Friebe at roam project space.

Hey! Some great news – tomorrow we are suprisingly open an exhibition.
Christmas is approaching, and this is a great chance to buy art.
See you tommorow!

Menno Aden, Jim Avignon, Katharina Arndt, Martin Baaske, Fehmi Baumbach, Julius Bobke, Maxim Brandt, Alexandru Mihai Budes & Lisa Marie Schmitt, Jeroen Cremers, DAG, Galya Feierman, Roman Frechen, Holm Friebe, Lukasz Furs, Kennet Lekko, Roman Manikhin, Guthrie McDonald, MMachine, Tobias Molitor, Wolfgang Müller, Jurgen Ostarhild, Babette Semmer, Bettina Semmer, Johanna Smiatek, Charlie Stein, Betty Stürmer, Lukas Troberg, Luke Velten

Opening

11. December 2023
18:00

Venue

roam
Lindenstraße 91
Berlin Germany

Exhibition duration

11. December 2023 – 16. December 2023

Regular opening hours: Thursday – Saturday 4 – 7 pm
And by appointment: team@roam-projects.eu

I recently spoke with the online magazine Horst and Edeltraut for an interview that has now been published on the magazine’s website.

The conversation touches on different aspects of my practice and the decisions that have shaped it so far — from the question of why I became an artist in the first place to current and upcoming projects, influences, and other artists whose work has played a role along the way.

We also talked about questions that extend beyond the studio, including the slightly more difficult one: What would you do if you could change the world? Somewhere between these larger questions, everyday life, and the work itself, the conversation also somehow ended up involving my dog Hartmann.

The interview offers a look at some of the ideas, references, and ongoing projects behind the work, as well as a few things that don’t necessarily find their way into the finished pieces.

The full interview is now available on Horst and Edeltraut

Nie war die Vielfalt der Materialen in der Kunst so reich wie heute. Unterschiedliche Oberflächen, Temperaturen und Konsistenzen, aber auch handwerkliche Techniken und Herangehensweisen bestimmen die Gestalt der Objekte. Im Herstellungsprozess konturiert sich erst im Dialog mit dem Material eine Gestaltungsabsicht. Die Werke entfalten ihren Ausdruck in der materiellen Beschaffenheit und bringen eine neue Kunstbegegnung zum Vorschein. So finden sich unterschiedliche Aufforderungscharaktere wieder, die im Raum zwischen Akteur:in und Werkstoff entstehen. Im Umgang mit ihnen wird ein Handeln hervorgerufen, das gekoppelt mit der entsprechenden Wahrnehmung die Materialeigenschaften erfahrbar macht. Die Werkaussage artikuliert sich im Material – ein Medium von Intention und Intuition.

Text: Evelyn Drewes Galerie

Opening

9. August 2023
18:00  – 22:00

Venue

Evelyn Drewes Galerie
Großer Burstah 32
20458 Hamburg

Exhibition duration

10. August 2023 – 9. September 2023

I’m very happy to invite you to my next show at Raum LYCRA in my Hometown Hamburg. Looking forward to seeing some friends from art school in Hamburg, it definitely will be at blast. Hope to see as much as possible of you lovely people.

Philipp Ackermann, Patrick Alt, Elia Beyer/Emely Mair, Joscha Blankenburg, Julius Bobke, Adrian Buschmann, Naomi Citlali, Sophie Darwisch, Thorben Eggers, Lukasz Furs, Felix Gienger, Diane Häfner, Janus Hochgesand, Daniel Hörner, Henning Kles, Richard Klippfeld, Tilman Knop, Inge Krause, Jessica Leinen, Anne Linke, Linus Lohmann, Anna Mieves, Micha Mohr, Lawrence Power, Christoph Rossner, Hannah Rath, Yannick Riemer, Claus Sauter, Sven Scharfenberg, Achim Schauffele, Anton Schön, Verena Schöttmer, Regine Schulz, Anna Steinert, Amanda Trygg, Christoph Wüstenhagen

Opening

14. January 2023
18:00 – 22:00

Venue

Raum LYCRA
Eiffestrasse 432
2537 Hamburg

Exhibition duration

15. January 15:00 – 18:00
and by appointment

Better Go now!

The show remains open until 27 November 2022 at Kanya & Kage in Berlin-Kreuzberg. The exhibition brings together the works presented during the exhibition period and can still be visited over the final weekend.

Opening hours

Thursday, 13 – 16
Friday, 15 – 19
Saturday, 17 – 20
Sunday, 15 – 17

Venue

Kanya & Kage
Eisenbahnstrasse 10
10997 Berlin-Kreuzberg

Exhibition duration

21. October 2022 – 27. November 2022