Interview with the online magazine Horst und Edeltraut

“In the end, it’s all about the sum of the decisions and the final destination.”

I recently conducted an interview with the online magazine “Horst and Edeltraut”, which has now been published on the magazine’s website.
We talked about topics like the decision to become an artist, new upcoming projects, other artists who have inspired me or questions like “What would you do if you could change the world?” and, coincidentally, my dog Hartmann.

Link to the Interview

Read the interview here

Mixed Media #2 Curated by Evelyn Drewes Galerie

Clemens Behr, Bram Bram, Hannah Bohnen, Lukasz Furs, Lev Khesin, Susanne Kutter, Achim Riethmann, Torsten Rühle, Gary Schlingheider, Lukas Troberg

Nie war die Vielfalt der Materialen in der Kunst so reich wie heute. Unterschiedliche Oberflächen, Temperaturen und Konsistenzen, aber auch handwerkliche Techniken und Herangehensweisen bestimmen die Gestalt der Objekte. Im Herstellungsprozess konturiert sich erst im Dialog mit dem Material eine Gestaltungsabsicht. Die Werke entfalten ihren Ausdruck in der materiellen Beschaffenheit und bringen eine neue Kunstbegegnung zum Vorschein. So finden sich unterschiedliche Aufforderungscharaktere wieder, die im Raum zwischen Akteur:in und Werkstoff entstehen. Im Umgang mit ihnen wird ein Handeln hervorgerufen, das gekoppelt mit der entsprechenden Wahrnehmung die Materialeigenschaften erfahrbar macht. Die Werkaussage artikuliert sich im Material – ein Medium von Intention und Intuition.

Opening

9. August 2023
18:00

Evelyn Drewes Galerie

Großer Burstah 32
20458 Hamburg

Exhibition Duration

10.8.2023 – 9.9.2023

Rosa at Raum LYCRA

I’m very happy to invite you to my next show at Raum LYCRA in my Hometown Hamburg. Looking forward to seeing some friends from art school in Hamburg, it definitely will be at blast. Hope to see as much as possible of you lovely people.

Philipp Ackermann, Patrick Alt, Elia Beyer/Emely Mair, Joscha Blankenburg, Julius Bobke, Adrian Buschmann, Naomi Citlali, Sophie Darwisch, Thorben Eggers, Lukasz Furs, Felix Gienger, Diane Häfner, Janus Hochgesand, Daniel Hörner, Henning Kles, Richard Klippfeld, Tilman Knop, Inge Krause, Jessica Leinen, Anne Linke, Linus Lohmann, Anna Mieves, Micha Mohr, Lawrence Power, Christoph Rossner, Hannah Rath, Yannick Riemer, Claus Sauter, Sven Scharfenberg, Achim Schauffele, Anton Schön, Verena Schöttmer, Regine Schulz, Anna Steinert, Amanda Trygg, Christoph Wüstenhagen

Opening

Saturday, 14th January 2023 – 19:00

Raum LYCRA

Eiffestrasse 432
2537 Hamburg

Exhibition Duration

Sunday, 15th January 15:00 – 18:00
and by appointment

The exhibition is open till 27th November.

Thursday 13 – 16
Friday 15 – 19
Saturday 17 – 20
Sunday 15 – 17

Exhibition Duration

21. October 2022 – 27. November 2022

Kanya & Kage

Eisenbahnstrasse 10
10997 Berlin-Kreuzberg

Email

info@kanyakage.com

Aw: Re: Wtr: Aw: Title

Lukasz Furs & Anina Brisolla at Kaya & Kage

The exhibition title “Aw: Re: Wtr: Aw: Title” by Anina Brisolla and Lukasz Furs refers to a dialogic process and at the same time describes a method. In fact, it is quite succinctly the subject line of an email exchange in which the artists discuss the title and content of the joint exhibition. Nevertheless, this back and forth playing can be viewed as a method of their art: Similar in their approach, both Brisolla and Furs work with techniques of sampling and transfer between analog media and digital formats. Both of their approaches follow this dialogic principle of answering, playing back and forwarding in the expression of the formal correspondence.

Opening

Thursday, 20th October 2022
19:00 – 22:00
The opening is public.

Kanya & Kage

Eisenbahnstrasse 10
10997 Berlin-Kreuzberg

Exhibition Duration

21st October 2022 – 27th November 2022

Cosmic Engines of Metaphysical Superpower

Group show curated by Trockenbau & Konzeptkunst

Trockenbau & Konzeptkunst is a project launched by Lukasz Furs in 2017. The team started with T-shirts that commented on the art world and sometimes made little jokes about it. They’ve gotten older, their heads have gotten bigger. They’re still funny and still make jokes, but now they’re doing shows too! Cosmic Engines of Metaphysical Superpower is the name of the third show the team has put together.

Lineup

Works by Barbara Prenka, a great young artist from Kosovo; Anja Schwoerer, one of the largest participants in Berlin’s floating art scene; Vladimir Mitrev, a video artist who was born in Sofia, Bulgaria, but lived in Berlin for a long time and is now exhibiting in Berlin again; Arne Schreiber who creates a site-specific wall drawing that you shouldn’t miss.

About the artist

Arne Schreiber’s art blends systematic approaches with the unexpected, employing graph paper and modular supports to highlight nuances within structured spaces. His exhibition at Galerie koal features a wall drawing utilizing the exhibition space as a reference, employing two surfaces to capture the essence of the medium.

Barbara Prenka, born in Kosovo, explores the intersection of painting, fabric, and embroidery, creating pieces that interact with their surroundings. Her work focuses on boundaries, reflecting a cycle of creation, destruction, and recreation, showcased in numerous exhibitions across various cities.

Lukasz Fur’s practice embodies constant flux and change within the framework of a computer program, merging internet-sourced images. This dynamic process akin to digital music production results in an archive of evolving images, defying control and planning, ultimately leading to unique compositions.

Anja Schwörer’s textile-based artworks strip color from fabric on stretcher frames, exploring the effects of bleaching and dyeing on industrially manufactured textiles. Using geometric shapes and techniques like Shibori, her pieces highlight fabric texture and plasticity, shaped by the material’s unpredictable reactions.

Vlad Mitrev’s Time Paintings challenge the representation of time in classical art. Through audacious paint blocks, he addresses the visual portrayal of the fourth dimension in a two-dimensional medium, referencing various historical attempts while exploring the metaphorical essence of time.

Opening

5th August 2022
18:00

Schau Fenster

Lobeckstr. 30-35
10969 Berlin

Exhibition Duration

16th August – 20th August 2023

Group show with 15 participating artist.

44 Flavours
Axel Anklam
Fritz Bornstück
Birte Bosse 
Annina Brisolla 
Jessica Buhlmann 
Wolfgang Flad 
Lukasz Furs
Max Frisinger 
Jay Gard 
Gregor Hildebrandt 
Alicja Kwade 
Roswitha Maul 
Isa Melsheimer 
Stephan Mörsch 
Klaus Ruschke

Thanks to Jan Kage & Anina Brisolla for that beautiful sculpture garden exhibition, with a lot of great artist. 

Group show with 17 artists from 3 years Kanya & Kage.

Alexandra Baumgartner, Clemens Behr, Anina Brisolla, Brad Downey, Stefan Draschan, Amélie Esterházy, Lukasz Furs, Lukas Glinkowski, Andy Kania, Oliver Mark, Danni Pantel, Jirka Pfahl, Orson Sieverding, Pola Sieverding, Marta Vovk, Lisa Tiemann, Maximilian Rödel

Thanks to André Kanya & Jan Kage 

Exhibition Text

Das Kanya&Kage ist, wie es der Name schon sagt, ein Zusammenschluss. Ein Zusammenschluss, nicht nur zweier Nachnamen, sondern zweier Personen, die beide aus Liebe zur Kunst bereits vorher Kunsträume betrieben haben. Getreu dem Motto 1+1=3 haben wir zwei, André Kanya und ich, Jan Kage, unsere Inhalte und unser Publikum in eine neue Form gegossen, beziehungsweise in einen zum White Cube ausgebauten Kreuzberger Keller.
André hatte seit 2015 in der Choriner Straße den Kanya Berlin  ·  Project Space betrieben. Ich selbst betreibe seit 2010 das Schau Fenster in der Lobeckstraße und habe seit 2003 die Kunst- und Klubnächte Party Arty veranstaltet.
André hatte gerade begonnen die Räume in der Eisenbahnstraße 10 nach eigenen Entwürfen auszubauen, als er mir schrieb, er wolle mir mal sein neues Projekt zeigen. Es gibt das von Pasteur überlieferte Zitat, der Zufall treffe den vorbereiteten Geist. Ich war bereits seit ein paar Monaten auf der Suche nach Räumen, in denen ich neben den Künstler-kuratierten Schau Fenster-Ausstellungen Solo-Schauen derjenigen Künstler*innen zeigen konnte, die ich schon seit Jahren mit auf Messen nahm oder in kuratierten Ausstellungen präsentiert hatte. Nun stand ich auf der Baustelle und war begeistert. Zwei, drei, vier Räume, in denen man Kunst zeigen konnte. Und dann noch ein Kreuzgewölbekeller aus rotem Backstein, der in mir sofort das romantische Bild eines New Yorker Jazzkellers der 50er Jahre hervorrief. Eine Speakeasy Bar. Andrés Konzept für diesen Raum: Mit Samtsesseln und weiterem Interieur ein shabby chicque Flair kreieren.
Es folgten mehrere Lunch- und Dinner-Meetings, vor allem in der Markthalle IX, schräg über die Straße. Intensive Unterhaltungen darüber, wie unsere sich teilweise, aber selbstverständlich nicht immer überschneidenden Geschmäcker zusammengebracht werden können und somit welches Programm und welche Organisationsform wir uns geben wollten. Und dann zum Gallery Weekend 2018 eine furiose Eröffnung des – bis auf die Tresen-Installation von Tobias Dostal – leeren, neuen Spaces.
Seither haben wir 26 Ausstellungen, 13 Artist Talks, 9 Konzerte, einigen Videointerviews und viele wunderbare Abende gehabt – jeder einzelne davon voller angeregter Gespräche und spannender Begegnungen. Denn das Kanya&Kage ist mit der zu den Vernissagen, Konzerten und bis zu den Lockdowns einer von unserem exzellenten Mixologist Jacob  Hannestad   betrieben  Bar   auch  ein  Ort  der   Begegnung   und     des  Austauschs. Ganz im Sinne Joseph Beuys, der von Kunst als sozialer Plastik sprach.
Jede Künstlerin und jeder Künstler hat für das Kanya&Kage eine einzigartige Ausstellung konzipiert. Der spezielle Charakter der Räume war dabei Herausforderung, wie Rahmen. Und jede Ausstellung ist im virtuellen Raum, auf unserer Webseite bestens in Bild und Text dokumentiert.
Einzelne Arbeiten der Künstler*innen sind außerdem im Kanya&Kage Büro, unserem Backoffice, zu sehen und bilden unsere nun dreijährige Geschichte visuell ab. Diese Accrochage haben wir in Coronazeiten auch als Idee genutzt, Kunst während des Lockdowns digital zu vermitteln: Die „Backoffice Selection #1-3“ fassen die Arbeiten von jeweils mehrerer Künstler*innen in einem Newsletter zusammen.
Wir freuen uns, dass es uns in den letzten drei Jahren trotz aller Schwierigkeiten gelungen ist, so erfolgreich Arbeiten wunderbarer zeitgenössischer Künstler*innen zu präsentieren und zu vermitteln. Das nächste Jahr bringt neue Schauen, sowohl von Künstler*innen, die hier noch nicht ausgestellt haben, als auch neue Arbeiten von denjenigen, die hier bereits ihre Marke gesetzt haben. Und ganz bestimmt viele spannende Abende, interessante Begegnungen und neue Freundschaften.

Lukasz Furs, Stephan Jäschke & Markus Mai

Opening

05. December 2020, 14 — 20
The opening is public.

Exhibition Duration

07. — 19. December 2020

Kunstraum Ortloff

Jahnallee 73
04177 Leipzig
Germany

Gruppenausstellung mit 15 Künstlern aus 2 Jahren Kanya & Kage

Clemens Behr, Ben de Biel, Anina Brisolla, Brad Downey, Stefan Draschan, Amélie Esterházy, Julian Faulhaber, Max Frisinger, Lukasz Furs, Lukas Glinkowski, Annika Hippler, Danni Pantel, Jirka Pfahl, Bettina Scholz, Ralf Ziervogel

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Text: Jan Kage

Das Kanya & Kage ist, wie es der Name schon sagt, ein Zusammenschluss. Ein Zusammenschluss, nicht nur zweier Nachnamen, sondern zweier Personen, die beide aus Liebe zur Kunst bereits vorher Kunsträume betrieben haben. Getreu dem Motto 1+1=3 haben wir zwei, André Kanya und ich, Jan Kage, unsere Inhalte und unser Publikum in eine neue Form gegossen, beziehungsweise in einen zum White Cube ausgebauten Kreuzberger Keller.
André hatte seit 2015 in der Choriner Straße den KANYA BERLIN  ·  PROJECT SPACE betrieben. Ich selbst betreibe seit 2010 das SCHAU FENSTER in der Lobeckstraße und habe seit 2003 die Kunst- und Klubnächte Party Arty veranstaltet.
André hatte gerade begonnen die Räume in der Eisenbahnstraße 10 nach eigenen Entwürfen auszubauen, als er mir schrieb, er wolle mir mal sein neues Projekt zeigen. Es gibt das von Pasteur überlieferte Zitat, der Zufall treffe den vorbereiteten Geist. Ich war bereits seit ein paar Monaten auf der Suche nach Räumen, in denen ich neben den Künstler-kuratierten SCHAU FENSTER-Ausstellungen Solo-Schauen derjenigen Künstler*innen zeigen konnte, die ich schon seit Jahren mit auf Messen nahm oder in kuratierten Ausstellungen präsentiert hatte. Nun stand ich auf der Baustelle und war begeistert. Zwei, drei, vier Räume, in denen man Kunst zeigen konnte. Und dann noch ein Kreuzgewölbekeller aus rotem Backstein, der in mir sofort das romantische Bild eines New Yorker Jazzkellers der 50er Jahre hervorrief. Eine Speakeasy Bar. Andrés Konzept für diesen Raum: Mit Samtsesseln und weiterem Interieur ein shabby chicque Flair kreieren.
Es folgten mehrere Lunch- und Dinner-Meetings, vor allem in der Markthalle IX, schräg über die Straße. Intensive Unterhaltungen darüber, wie unsere sich teilweise, aber selbstverständlich nicht immer überschneidenden Geschmäcker zusammengebracht werden können und somit welches Programm und welche Organisationsform wir uns geben wollten. Und dann zum Gallery Weekend 2018 eine furiose Eröffnung des – bis auf die Tresen-Installation von Tobias Dostal – leeren, neuen Spaces.
Seither haben wir 26 Ausstellungen, 13 Artist Talks, 9 Konzerte, einigen Videointerviews und viele wunderbare Abende gehabt – jeder einzelne davon voller angeregter Gespräche und spannender Begegnungen.
Denn das Kanya&Kage ist mit der zu den Vernissagen, Konzerten und bis zu den Lockdowns einer von unserem exzellenten Mixologist Jacob  Hannestad   betrieben  Bar   auch  ein  Ort  der   Begegnung   und     des  Austauschs. Ganz im Sinne Joseph Beuys, der von Kunst als sozialer Plastik sprach.
Jede Künstlerin und jeder Künstler hat für das Kanya&Kage eine einzigartige Ausstellung konzipiert. Der spezielle Charakter der Räume war dabei Herausforderung, wie Rahmen. Und jede Ausstellung ist im virtuellen Raum, auf unserer Webseite bestens in Bild und Text dokumentiert.
Einzelne Arbeiten der Künstler*innen sind außerdem im Kanya&Kage Büro, unserem Backoffice, zu sehen und bilden unsere nun dreijährige Geschichte visuell ab. Diese Accrochage haben wir in Coronazeiten auch als Idee genutzt, Kunst während des Lockdowns digital zu vermitteln: Die „Backoffice Selection #1-3“ fassen die Arbeiten von jeweils mehrerer Künstler*innen in einem Newsletter zusammen.
Wir freuen uns, dass es uns in den letzten drei Jahren trotz aller Schwierigkeiten gelungen ist, so erfolgreich Arbeiten wunderbarer zeitgenössischer Künstler*innen zu präsentieren und zu vermitteln. Das nächste Jahr bringt neue Schauen, sowohl von Künstler*innen, die hier noch nicht ausgestellt haben, als auch neue Arbeiten von denjenigen, die hier bereits ihre Marke gesetzt haben. Und ganz bestimmt viele spannende Abende, interessante Begegnungen und neue Freundschaften.

Solo show at Bräuning Contemporary

Lukasz Furs uses „found footage“ as an inspiration for his series of works – pictures striking him on Google or other search engines, which find their way into the artist’s personal archive. This digital pool provides the basis for his collages, distorted and abstracted beyond recognition using photoshop. Their content appears no longer perceptible thus symbolizing the speed of the inconceivable amount of pictures permanently confronting the digital society. The artist’s new show imitates the aesthetics of a fashionably designed pop up store: consumer friendly, photogenic, volatile.

Lukasz Furs, born in Tuchola, Poland, in 1983, studied painting and sculpture with Anselm Reyle and Gereon Krebber at HFBK Hamburg. His works were shown at numerous exhibitions in Germany and abroad, most recently in an exhibition at Funkhaus Berlin curated by Johann König. He lives and works in Hamburg and Berlin.

Opening

08. November 2018, 19 — 21
The opening is public.

Exhibition Duration

08. November 2018 — 11. January 2019

Bräuning Contemporary

Heidenkampsweg 32
20097 Hamburg Hammerbrook